哈尔滨·创意设计中心案例分享 展示中心+公共空间+建筑设计

在创意裂变的时代，当下人群对于生活精神性的表达，被赋予更为具体的形式，并通过设计思维与日常产生链接。而传统的公共空间如何在这种迭变中找到新方向，贴合空间与创意表达的新触点，则需要更多元的视角深入与破界思维的共同成就。

从餐饮到与创意共生的办公空间，设计形态的转换激发了新的空间思考与表达。在哈尔滨创意设计中心的营造中，设计师魏志学以「设计殿堂」代入空间主题，将当代工业材料的秩序感包裹古典形式，围绕「Design」中的「D」元素展开无限创想，构筑了突破陈旧构架的综合性公共空间思考与场景体验。

From the dining to the office space with creative symbiosis, the transformation of design form has stimulated new space thinking and expression. In the construction of the Harbin Creative Design Center, designer Wei Zhixue replaced the spatial theme with“Design Palace”, wrapping the sense of order of contemporary industrial materials in a classical form, based on the“D” element in“Design”, the author constructs a comprehensive public space thinking and scene experience that breaks through the old structure.

「D」的演绎

Deduction of D letter

「Design」设计一词，起源于拉丁语的「Designara」, 而在本案的空间表达中，设计师由语意追溯，将千百年始终延续的「D」元素结合品牌logo的表征，以此重新定义设计延续与跨越时间的双重价值。

项目位于松花江畔的冰城哈尔滨，设计将地域属性与现代表达融合，在时代属性和现代表达中截取切片。踏入门厅，参观者被门厅宏大的精神圣殿所震撼，在60个不同高度的空心柱结构下，展开一场设计与创意边界的想象。

在空间的流动中，结构的支撑被巧妙地隐藏在穹顶内，在曲面与垂直向度的汇合中，构成了和谐的韵律体察。通过形体的纵向延伸，在穹顶两侧形成了天然的内向壁龛空间，在展陈需求与空间精神性塑造中，创造了恰当的链接点。

接待台处以哈尔滨代表性的绿松石回应城市文脉，在纯粹的空间意向中串联时空与历史，在艺术装置的轻巧线条中破除石质的厚重，在不断向上的轻盈中重塑空间的微妙。

空间的错位折叠

Dislocation of space

基于现场条件，在单层5米的基础上，设计将原本的两层空间分隔成了四层以适应功能需求，而在不同的场域变化中，以空间高差的跳跃，串联身体感受的节奏呈现。如同兴安岭密林中的清澈小溪，由涓涓细流向池塘水泽，最终汇入壮阔奔腾的江河。

结合现场条件，在报告厅的营造中，以更现代的设计方式致敬经典，采用矩阵+切割的方式，将60个「D」字形独立柱体矩阵排列，引领整个顶面的视觉想象，流线型的切割构筑出弧面之上的轻松起伏，宛如波澜江面之上的动人微光。

由在地标志性的索菲亚大教堂生发联想，设计师在空间中以将穹顶的恢弘容纳天地，当光从天顶竞相涌入，在跳跃的阶梯上投射下斑斓的光影。空间被精神性的感召所浸染，日光夜色，斗转星移，设计塑造的精神圣域向人们持续释放着静谧的的动人力量。

场域高度的折叠变化，激发着人们不断探寻空间的可能性。在韵律的切换中，几何形体传递出清晰有力的美感。借助现代材料的综合应用，形式语言回应工业设计的空间内核，延续着包豪斯以来设计集体语言对克制、冷静、功能至上的现代追求。

作为设计产业的集聚中心，项目承担了部分共享办公的功能，围绕中心场域设置的可变会议室，以此满足不同入驻机构的洽谈需求。设计选择将生命力交给时间，人们在轻盈的体块构造中放大对世界的感知，让设计从解决问题、改变生活的技术手段，转化为润物无声的包容力，期待每个人发现并珍视它的价值。

阶梯在浅色水磨石和绿松石的交织中，将活动场地的可变性与就座功能融合。场域中散落的亮色家具唤醒着感官，在正反对冲的穹顶之下，令人沉醉在设计营造的无限神往中。

功能催生变体

Function made transformation

设计的迷人之处，在于电光火石间的思维碰撞。当喧闹回归日常，灵感需要在不断地碰撞中萌生新意。跨域领域和个体的交流，令创意的生长更加肆意无界。而这也正是设计试图赋予场域的持久生命力。

在3-4层的空间，设计为入驻机构创造了自由互动的开放场域。在延续品牌标识绿色的同时，以楼梯的穿插打破高差的刻板划分，结合绿松石的温润典雅，勾勒出一个容纳畅想的理想之域。

当有趣灵魂相遇，创造力碰撞激发出无限思绪。因此，设计将选择权交给空间中的人，在延续整体灰色、白色、绿色的基调之上，以水墨石的沉静优雅唤醒感知，在连续的圆形花窗中，室内外的光线与绿色植物达成了微妙的互动，人们在这种平衡中遇见「非常规」的自我。

一楼展区以简洁的混凝土与空间气质深度绑定，契合当代设计美学对展陈的可能性诉求，空间动线根据不同展览主题自由切换，串联设计的发展历程，以设计教化公众审美演进，关联城市的更迭，也蕴含着一座城在时代脉搏下的涌动生命。

展区出口处的咖啡区域，以几何形体的穿插构筑别样的美学体验。在氤氲的咖啡香气中，「D」字为蓝本的开窗方式得以延续，在顶面的反射中，有限层高与采光被拓展出极富张力的场域意识。

而门前标示方位的立柱，也以入驻设计中心的15家设计创意机构为蓝本，将「D」的形体进行不同角度的堆叠、旋转，在上升的韵律中，品牌标示与创意活力达成了某种平衡，向更多群体输出着设计抵达生活理想的美好愿景。

这种设计与在地的折射，被门头通透的玻璃砖墙并置再次点亮，哈尔滨的冰雪基因，灰色的锋利凛冽与玻璃的柔和绚烂，在夜晚光线的变换中织造出一个梦幻的空间隧道，在场域的穿越中引领设计改变生活的动人魅力。

当下场景的设计，早已脱离了既有审美垄断，深入到我们每个人的生活缝隙。以美学和功能的深入探究，影响着我们感知世界的方式和态度。而在哈尔滨创意设计中心的营造中，设计将设计本源的广博性打散重组，以当代形式语言融入到公众教育与办公序列中去，通过在地文化语言的空间转译，关联设计与城市气质，以迸发的活力见证着生活与时代的每一次变革。

项目信息

项目名称：哈尔滨创意设计中心

Project name丨Harbin Creative Design Center

项目位置：中国·哈尔滨

项目面积：6000㎡

竣工时间：2023.08

总策划：封昌红

设计单位：杭州無形有行设计

设计主创：魏志学

设计团队：孙拯、吴贵璧、俞元辉、钱振叠、张华达

VI  设计：深圳好运品牌咨询有限公司

灯光设计：东昊照明

施工单位：河北雄安泓轩建筑科技有限公司

展陈设计：长沙野尖电子科技有限公司

展陈施工：黑龙江浓域展览展示有限公司

家具品牌：AVARTE

项目摄影：徐义稳

内容策划：壹+品牌管理咨询

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