作为策展人，深厚的知识积累是至关重要的。他们不仅需要精通艺术史和艺术理论，还应该对哲学、人类学等社会科学有所涉猎。策展人的学术素养和广泛的知识面是决定展览深度和广度的关键，也影响着展览内容和主题的吸引力和时效性。
今天，我们为对策展艺术感兴趣的朋友们推荐几本书籍，旨在丰富大家的知识储备，加深对策展艺术的认识和理解。
《博物馆怀疑论》
作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索。
书中深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。
《观看之道》
这本书是1972年的BBC的电视节目《Ways of seeing》配套的图文册，几乎全世界无论中外，只要你是学艺术、摄影、电视、电影、大众传播和文化研究，很多专业都会用这本书作教材。
这本书影响深远重大，作者在里面尖锐地揭露了艺术背后的意识形态问题，颠覆了传统意义上对视觉艺术的思考，改变了整个时代长远以来传统的观看艺术的方式。
《策展人手册》
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识：何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。
作者Adrian George从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。
同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。
《从A—Z：当代艺术关键词》
《从A到Z：当代艺术关键词》是首部中文世界当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章。全书文章以字母顺序排列，用27万字、150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。59篇文章集合了访谈、回忆、自传、评述等各类文体，出自达明·赫斯特、戴维·西尔维斯特、吉米·德拉姆等世界顶级的艺术家和艺术写作者之手。
《从A到Z：当代艺术关键词》里有最真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。书中涉及IKEA的家具、苹果的界面，还有对阿拉伯之春、恐同问题、阿富汗战争的艺术思考。
这不只是一部关于当代艺术的“黑皮书”，更是一卷关于当代人、文化与社会的总体文本。全书用精到的点评和流畅的描述绘制了过去半个世纪的艺术与文化地图，勾勒出当代艺术引领先锋、又形成时代风向的轨迹，试图探索理解艺术乃至思考世界的新方式。
《艺术的故事》
作为艺术史入门读物，这本书还是比较推荐的，很适合初学者，书的内容涵盖范围也比较大。书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。”——引自第596页
《策展简史》
作者汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，1968 年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了至少150 多个展览与项目，并编撰有70 多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000 小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家，因为他的影响力，他连续两年在《艺术评论》杂志的“艺术权力榜”中名列全球第二。
策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。
《行动的书》
本书是作者从2002 年到2012年所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。
策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。
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